Väntrum

Stina Henriksson är Industridesigner baserad i Malmö. Stina studerade på Malmö högskola (BA) och Lunds Industridesignskola, IKDC (MFA) innan hon startade sa:k studio 2021. Hennes arbete är tvärvetenskapligt, hon utforskar form och produktionsmetoder, ofta med fokus på material och estetik i objekt kopplat till beteende eller idéer om värde. Sa:k är en lek med bokstäver från designerns fullständiga namn men också grunden för arbetet; saker, fysiska men också mer abstrakta eller konceptuella. Arbetet har inneburit allt från experiment med ljusvax och illaluktande musteri-slam till bord som utmanar hur vi ser på hopfällbara möbler. Förutom att vara bland utställarna är Stina även arrangör och kurator för utställningen tillsammans med My Comét.

My Comét är en multidisciplinär designer och konstnär baserad i Malmö. Med en master i spatial design från Det Kongelige Akademi i Danmark förenar hon arkitektur, design och konst i sin praktik. Specialiserad på spatial och collectible design skapar hon interaktiva objekt och miljöer som väcker nyfikenhet. Genom att kombinera material, tekniker och hållbara metoder skapar hon engagerande och meningsfulla upplevelser som inbjuder till utforskande. Förutom att vara bland utställarna är My även arrangör och kurator för utställningen tillsammans med Stina Henriksson.

BEAST är en kreativ studio för design och risografi på Kirseberg i Malmö. Färg och design kombinerat med ett stort intresse för teknik och analoga metoder är hjärtat i vårt arbete. Studion grundades 2013 av Li Lindblom och Robert Lindblom och tar uppdrag inom grafisk design, ux-design och webbdesign. Risotryck är en central del av ateljén, vi trycker för oss själva, på uppdrag och håller kurser och workshops inom risotryck och andra kreativa områden. Beast har gjort all grafik till Väntrum.

Ickedisciplinär studio specialiserad på hantverksbaserad design, funktionsdriven skulptur och sudoku. Baserad i Mellösa, Sverige

Jenny Nordberg är en industridesigner MFA baserad i södra Sverige, som arbetar utforskande och tvärvetenskapligt för att vidga den samtida föreställningen om design, och om designern. Oavsett om det är ett experimentellt, konceptuellt eller kommersiellt projekt, drivs hennes praktik alltid av ett sökande efter alternativ och motstrategier till oansvarig massproduktion. Forsknings- och designstudion arbetar huvudsakligen med studioproduktion, små serier, begränsade upplagor och plats- eller sammanhangsspecifika uppdrag. Norberg är grundare av den lokala produktions och konsumtionsplattformen SPOK.

Kajsa Willner (f. 1982) är en industridesigner baserad i Malmö. Hennes arbete drivs av ett starkt intresse för material, hantverkstekniker och tvärvetenskapliga samarbeten. Genom sin forskningsbaserade och experimentella studio utforskar hon design som ett verktyg för förändring, bortom enbart produkter. Hennes verk kombinerar hantverk, vetenskap och natur och tar form som skulpturer, material, installationer och utställningar. Hon driver sin studio sedan 2013 och är representerad av Salon i New York och Movimento i London och Milano.

Pundarslöjd består av konstnär Ossian Theselius och formgivare Axel Dernevik. Duon svävar gärna i gränslandet mellan konst och formgivning. Namnet är en reflektion av pundarslöjds förhållningssätt till sin metod och arbetssätt, att inte ta sig själva på allvar, på ett väldigt allvarligt sätt.

Elizabeth Lewis keramiska praktik kännetecknas av svåröverskådliga känslor av nyfikenhet och nostalgi som refererar till hantverk och modern mytologi, vilket resulterar i mycket stiliserade föremål. Elizabeth avslutade sin Bachelor of Fine Arts med utmärkelser vid UNSW Art + Design 2020, med minor i målning och keramik. 

Gnilmyd kcab lanserades 2022 av Ann Sofie Back och Mattias Dymling. Gnilmyd kcab designar coversation pieces för din inredning. Objekten är dekadenta, fåfänga och uppmärksamhetssökande. Som före detta modedesigner hämtar Ann-sofie inspiration från klichéer om femininitet, konventionell skönhet och fördomar. Alla föremål är tillverkade i Stockholm, Sverige.

Rosita Ståhl (f.1985) är en Svensk glaskonstnär och hantverkare som arbetar med blåst och skulpterat glas. Hon centrerar sig själv som en integrerad del i varje aspekt av den kreativa resan, från den första gnistan av en idé till det slutliga förverkligandet av en installation, skulptur eller funktionellt glas. Vid 16 års ålder gick Ståhl på Orrefors Riksglasskola 2002, erhöll kandidatexamen i Fine Arts från Kungliga Danske Akademien och senast en Master of Fine Arts (MFA) i Konsthantverk och Glas från Konstfack 2023. Rosita är född i Gbg och arbetar nu från sin ateljé i Gustavsberg i Sthlm.

Carl Fredrik Emrik är bildkonstnär/arkitekt/designer, med fokus på skulptur och installationer. Genom sitt skapande bygger han upp olika slags världar, som han ser som ekosystem eller familjer. Verken i dessa världar lever i symbios med varandra, och han fascineras av att förena dem och skapa helheter. Drömmar, barndom, samhörighet, trygghet och uppror är några av de teman han utforskar i sin konst.

JAG HÖR INTE är en designtidning utgiven av Finn Ahlgren, Fredrik Paulsen och Jenny Nordberg. Första numret gavs ut på Stockholm Furniture Fair 2025 och handlar om kritik, avsaknaden av den och en önskan om ett återintåg. 

"Att sticka ut hakan och önska sig kritik är förstås riskabelt. Vi önskar dessutom för en hel bransch och det är kanske magstarkt men vi upplever att den svenska designbranschen håller på att förtvina, både inifrån och utifrån och här är en vital kritik en av nycklarna tror vi".

Som designer jagar Kasper Kyster det okända, testar sin intuition och experimenterar med material för att skapa något intuitivt. Kaspers fokus ligger på processen – att skapa, producera och sträva efter det unika framför perfektion. Grundad i statik, tektonik, form och funktion, förfinar han design till en enda definierande princip. Han utforskar hur traditionellt hantverk kan få nya uttryck och hur modern teknik omformar hantverksmetoder.

Reeta Laine är en designer som balanserar estetik och funktionalitet i sitt arbete. Reeta strävar efter att ge nya perspektiv på det kommersiella bildspråket inom design och skapa visuellt intressanta och meningsfulla produkter. Hon är fascinerad olika materials egenskaper och bearbetningsmetoder , och hennes arbete kännetecknas av ett materialdrivet tillvägagångssätt, genomtänkt design och ett inslag av överraskning.

Lotta Lampa (f. 1981) är konstnär och designer, baserad i Kalix. Lampa är utbildad vid Beckmans Designhögskola och IDA i Italien. I sin brors raggargarage skapar hon intuitivt och prestigelöst objekt i metall. Hennes  verk rör sig mellan funktion och skulptur, med influenser från stadens neon till landsbygdens garagekultur – alltid med en energi, lekfullhet och attityd. 

Evelina Kroon är utbildad på Konstfack och är verk­sam som konstnär och formgivare. Evelina har hängett sig helt åt rutan som uttrycksform. Genom måleri, färgteori och sin unika tejpteknik skapar hon ett strikt grafiskt mönster som kan användas i allt från inredning till matlagning, hantverk, kläder och måleri.Hon har gjort flera samarbeten med bland andra Svenskt Tenn, mattfö­retaget Layered, Arket, Tonn Furniture, WaterAid och vinimportören Fria Viner. Evelina har haft separatut­ställningar och deltagit i flera grupputställningar. 2023 gjorde hon en offentlig utsmyckning på Sergels torg. 

Kassandra Widmark Utas (KWU ARTS) (1987) är en tvärdisciplinär

konstnär som huvudsakligen verkar inom skulptur, collectible design

och inredning/installation. Hennes arbete belyser konceptet funktion i

estetiska objekt där hon ständigt befinner sig i ett sökande efter

alternativa betydelser. Hon har utbildats vid bland annat Konstfack, i

Keramik och glas (2022). Hon visar också ett textilt verk från sitt

lägenhetsfönster under festivalen. Född i Stockholm men nyligen

bosatt i Malmö.

Better Weather är en Köpenhamnsbaserad designstudio fokuserad på att extrahera allt meningsfullt från de material som redan har producerats. Från början har Better Weathers vision varit att hitta sätt att omvandla avfall till nya designobjekt. Better Weather har i sitt arbete ett intresse för ornamentik och hur ornamentik kan ge taktilitet i de sterila och massproducerade material som ofta är deras förstahandsval att arbeta med.

Sizar Alexis är en svensk-irakisk designer som experimenterar med föremål som uppvisar en känsla av stillhet och lugn med stark karaktär genom geometriska former, denna känsla åstadkoms genom användningen av rå och inneboende skönhet i naturliga material. Vid sidan av sitt materialdrivna förhållningssätt tar Sizar in personliga och kulturella berättelser i sitt arbete. I kombination med ett djupt intresse för brutalistisk estetik och kontextuell inspiration från det antika Mesopotamiens rika kulturella och arkitektoniska arv. Han siktar på att utforska sin egen identitet och position inom den kaldeiska diasporan och inom designbranschen.

Pia Högman är en designer med ett stort intresse för att utforska och utveckla traditionella material och tekniker. Att tillämpa gamla arbetsmetoder i ett modernt sammanhang för att bevara, modernisera och lära av ett historiskt sätt att skapa. Hennes arbete är ofta hands-on och med en nära relation till råvaran i designprocessen, experimenterar och forskar om nya sätt att använda traditionella tekniker med hållbara, lokala eller på andra sätt intressanta resurser. Högman tog examen från Det Kongelige Danske Akademi 2018 med en master i möbeldesign. Baserad i Malmö, Sverige.
 

Eva Ericsson arbetar med grafisk design, illustration,
textil och mönster, ofta genom att blanda digitala och
analoga tekniker. Hennes verk kännetecknas av lekfullhet,
kontraster och skarpa linjer, med starkt fokus på färg.
Eva har en MA i Spatial Design från Det Kongelige
Akademi och är utbildad i grafisk design på Östra Grevie
folkhögskola.

Ebba Lindgrens designpraktik är konstnärlig och konceptdriven — genom att låta stora idéer ta plats även inom snäva ramar har hon skapat ett förhållningssätt till formgivning som är smart, lustdrivet och okonventionellt. Hon arbetar med allt från möbler och textilier till konstobjekt och inredningar. Förutom den egna designpraktiken har hon även jobbat med designdrivna material- och hållbarhetsprojekt som ”Fiber Land” och ”Plastic perspectives”. 

Lab la bla består av Axel Landström och Victor Isaksson Pirtti som har lekt och tillverkat med material sedan de träffades som småbarn i Luleå, där de blev bästa vänner. De studerade silversmide i Florens innan de återvände till Sverige för att studera industriell design. Verkstaden har blivit lekplatsen. Idag försöker de leta efter roliga och absurda sätt att hacka traditionella processer och material med ”konceptfabriken” Lab La Bla. Duon gör mellan motsatser – gruvdrift och jordbruk, mjukt och hårt, det önskade och det oönskade, avlägsna och urbana. Deras forskningsledda praktik använder material som en lins för att undersöka de suddiga gränserna mellan människa, industri och natur.

Ellens huvudmaterial är keramik och hon arbetar både med skulpturer och med bruksgods. Jag är utbildad på Mullsjö Folkhögskola, Capellagården och på Konstfack. Ellen driver Studio Adoufa.

Polymorf är En mångsidig design-, arkitektur- och forskningspraktik i Malmö grundad av Johanna Jonsson och Albin Karlsson.

August Bällgren (f. 1994, Helsingborg) är konstnär och designer utbildad vid Umeå Konsthögskola och Beckmans designhögskola. I verket “Hedgårdarna” utforskas samspelet mellan material, teknik och kultur, där hantverkstraditioner möter samtida visuella uttryck. Genom referenser till historiska och digitala bildspråk undersöks hur objektet tar mening och skapar ett märkligt narrativ.

Sophie är en multidisciplinär designer som arbetar med mode, konst och produktdesign. Hon skapar studioproducerade kollektioner och specialbeställda verk.

Andréason & Leibel arbetar både brett och utforskande inom designområdet, skulptural design och konst. De experimenterar med material och använder sig av dynamiken i motsatser - det råa mot det förfinade, det snabba mot det långsamma och det uråldriga kontra det nya. Processen är kontrollerad men samtidigt öppen för intuition. En ständigt pågående dialog mellan idé, material och begreppet tid.

Matsson Marnell är en designstudio med ett holistiskt förhållningssätt, i gränslandet mellan konst och design. Studion grundades 2022 av Katarina Matsson och Magda Marnell, med ambitionen att skapa meningsfulla objekt och cirkulära inredningskoncept. Samtliga verk är handgjorda och unika, tillverkade av naturliga, biologiskt nedbrytbara eller återvinningsbara material. Deras kollektioner i trä utforskar gränsen mellan natur och civilisation, där rått och förfinat möts i perfekt harmoni.

Gustav Carlberg är produktdesigner, ursprungligen från Hälsingland men numera Malmöbaserad. Efter studier vid Beckmans Designhögskola i Stockholm har Gustav bland annat gjort praktik på designföretaget Nendo i Tokyo, jobbat som klockdesigner på Triwa i Stockholm samt formgivit belysning, väggklockor och soffor med mera för IKEA. Sedan 2011 driver han sitt eget företag GCD (Gustav Carlberg Design) med kontor i Malmö.

Gustav jobbar brett inom olika produktområden. Grunden för varje projekt är tydlig kommunikation, funktion och hållbarhet. Värdet i form av historia och fantasi är också en viktig del i arbetet. En produkt måste berätta något men även lämna plats för den egna tolkningen.

Med glas som primärmaterial skapar konstnären och glasblåsaren Silje Lindrup föremål i gränslandet mellan konst och hantverk. Intresserad av levande processer där kropp, teknik och material tillsammans avgör resultatet, strävar hon efter att tänja på gränser inom traditionell glastillverkning. Energi, rörelse och slump är nyckelord i Lindrups praktik och finns ofta i det färdiga föremålet.