Väntrum – en rumslig upplevelse av tidens gång

My Comét är en Malmöbaserad spatial designer och illustratör, som arbetar i mötet mellan arkitektur, design och konst. My arbetar konceptuellt och ofta platsspecifikt, genom en process grundad i ett givet eller upptäckt narrativ inom projektet. Oavsett designformat, så har formen ett ursprung i rumslig kontext eller en koppling till något rumsligt. My erhöll sin examen i spatial design från Det Kongelige Akademi (Kph), där hon även mötte Emma Christophersen som utgör den andra halvan av tæt studio. Tæt studio arbetar konceptuellt och hållbart med rum, möbler och objekt. Förutom att vara bland utställarna på Väntrum, så är My även medskapare, curator och spatial designer på utställningen.

Stina Henriksson är Industridesigner och har studerat vid Malmö Universitet (BA) och Lund School of Industrial Design, IKDC (MFA) innan hon startade sa:k Design Studio 2021. Hon arbetar i olika medier och genom att utforska form och produktionsteknik ligger fokus ofta på material och estetik i föremål kopplade till tankar kring värde. I arbetet med återvunnet ljusvax från Malmörestauranger utforskar hon såväl materialet som vårt förhållande till levande ljus genom både traditionella och experimentella processer för ljustillverkning, och verken väcker frågor om hur vi värderar förbrukningsvaror.  Förutom att vara bland utställarna på Väntrum, så är Stina även medskapare, curator och kommunikatör för utställningen.

Sophie Appelbäck är en multidisciplinär designer som arbetar med mode och produktdesign. Hon gör studioproducerade kollektioner, specialtillverkade föremål och frilansarbete.

Dorthé Neppelberg kombinerar inredningsarkitektu och möbel- och produktformgivning med grafisk design och art direction. Tillsammans har vi en lång erfarenhet av att skapa starka koncept för kunder inom kreativa näringar. Vi arbetar dels med egeninitierade mäbelprojekt, dels med uppdrag och har alltid tydlighet och en stark detaljkänsla i fokus. 

BEAST är en kreativ studio för design och risografi på Kirseberg i Malmö. Färg och form i kombination med ett stort intresse för teknik och analoga praktiker är hjärtat i vårt arbete. Studion grundades 2013 av Li Lindblom och Robert Lindblom och tar uppdrag inom grafisk design, ux-design och webbdesign. Risotryck är en central del i studion, vi trycker åt oss själva, på uppdrag samt håller kurser och workshops i risotryck och andra kreativa områden. 

Jenny Nordberg är industridesigner MFA och arbetar utforskande och tvärvetenskapligt för att vidga den samtida idén om design och designerns roll. Oavsett om det är ett experimentellt, konceptuellt eller kommersiellt projekt, drivs hennes praktik alltid av ett sökande efter alternativ och motstrategier till oansvarig massproduktion. Stilistiskt kännetecknas hennes arbete av brutalism och minimalism som på ett smart sätt kombineras, ofta med slumpen som en viktig del. Nordberg arbetar främst med studioproduktion, små serier, begränsade upplagor och sammanhangsspecifika uppdrag.

Axel och Victor har lekt och skapat med material sedan de träffades som småbarn i Luleå, där de blev bästa vänner. De studerade silversmide i Florens innan de återvände till Sverige för att studera industridesign. Verkstaden har blivit lekplatsen. Idag letar de efter roliga och absurda sätt att hacka traditionella processer och material med Lab La Bla. Duon skapar mellan motsatser – gruvdrift och jordbruk, mjukt och hårt, det önskade och det oönskade, avlägsna och urbana.

Carl Fredrik Emrik är bildkonstnär/arkitekt/designer, med fokus på skulptur och installationer. Genom sitt skapande bygger han upp olika slags världar, som han ser som ekosystem eller familjer. Verken i dessa världar lever i symbios med varandra, och han fascineras av att förena dem och skapa helheter. Drömmar, barndom, samhörighet, trygghet och uppror är några av de teman som han utforskar i min konst.

Kajsa Willner är en multidisciplinär designer som arbetar med studioproducerat arbete och på uppdrag åt kunder inom en mängd olika discipliner. Från functional art till möbler, med forskningsprojekt i tvärvetenskapliga samarbeten till konstnärligt kurerade rum och utställningsdesign. Kajsa studerade i Italien, Rom och Milano och arbetade i Eindhoven, Nederländerna innan hon flyttade hem för att starta sin egen studio i Malmö 2013.

Polymorf är en mångsidig verksamhet för design, arkitektur och forskning som drivs av Johanna Jonsson och Albin Karlsson. Med ett särskilt fokus på att utforska samspelet mellan traditionellt hantverk och digital tillverkning, har de sedan starten 2019 riktat in sig på att skapa unika, futuristiska objekt i keramik. Utöver detta arbetar duon även med att framställa större skulpturer och arkitektoniska strukturer, där de kombinerar sitt hantverksmässiga kunnande med ny teknologi för att åstadkomma former som både överraskar och utmanar det förväntade.

Rosita Ståhl (f. 1985) är en svensk glaskonstnär och hantverkare som arbetar med blåst och skulpterat glas. Hon centrerar sig själv som en integrerad del av varje aspekt av den kreativa resan, från den första gnistan av en idé till det slutliga förverkligandet av en installation, skulptur eller funktionellt glas. Vid 16 års ålder gick Ståhl på Orrefors Riksglasskola 2002, erhöll därefter en kandidatexamen från Royal Danish Academy- Design, Bornholm.
 Erhöll senast en Master of Fine Arts (MFA) i konsthantverk och Glas från Konstfack. Rosita är född i Göteborg och arbetar nu från sin ateljé i Gustavsberg i Stockholm.

Daniela Doe (f.1996) är en portugisisk multidisciplinär designer med franska och togolesiska rötter. För närvarande baserad i Malmö, Sverige. Hon har en kandidatexamen i modedesign från Architecture University of Lissabon och en efterexamen i kommunikationsdesign från Fine Arts University of Lissabon. Dedikerad till att undersöka nya sätt att göra grafisk design mer taktil och minnesvärd genom traditionellt hantverk. Hennes verk översätter grafiskt undersökande till textilier och föremål genom tekniker som tuftning, broderi, målning och tryck för att implementera väggtapeter, heminredning, skulpturer och wearables.

Moshi Studios är ett svenskt varumärke inom inredning grundat av inredaren och designern Sarah Widman. Efter många år som inredare, stylist och designer har hon samlat på sig en hel del skisser och idéer till produkter som hon nu får förverkliga i Moshi Studios. Made in Sweden Vi tror på att köpa mindre och bättre. Moshi Studios värnar om Slow Production, det närproducerade och det som är tillverkat för hand. Vi har ett noga utvalt och kurerat sortiment och våra produkter tillverkas on-demand, vartefter de beställs och på Preorder. På så vis finns ingen risk för överproduktion, och slöseri med materialresurser. Man får vänta lite längre på sina produkter, men vetskapen om att de tillverkas exklusivt och för hand tillför ett personligt och miljömässigt värde. Vi samarbetar även med andra spännande varumärken och kreatörer. Både etablerade och up-and-coming. Vi har så mycket coola saker på gång! Vi har valt ut produkter som gör att vårt hjärta slår ett extra slag och som känns aktuella just nu. Men som både stilmässigt och kvalitetsmässigt också kommer att hålla många år framöver. Less and better.

Waixu Shehu, Studio 234+ har skapat en unik kombination av second hand-butik, skrädderi- och syateljé samt kemtvätt. De strävar efter att erbjuda sina kunder en rad tjänster som gör det enklare för de att ta hand om sina kläder. Målet är enkelt: att minska tröskeln för en hållbar klädkonsumtion och erbjuda kunderna en mer medveten och ansvarsfull väg att handla kläder.

Elizabeth Lewis arbete med keramik kännetecknas av känslor av nyfikenhet och nostalgi och refererar till hantverk och modern mytologi, vilket resulterar i stiliserade objekt. Elizabeth innehar en Bachelor of Fine Arts med utmärkelser från UNSW Art + Design 2020, med fristående kurser i målning och keramik. Hon bor och arbetar för närvarande i Danmark

Puss Publications är ett kreativt team verksamt inom contentskapande, utställningsproduktion, creative directions och småskalig publicering. Sedan det startades i sin nuvarande form av fotografen Petra Bindel och stylisten, skribenten och redaktören Emma Persson Lagerberg 2021, har de samarbetat med konstnärer och designers, skapat mängder av redaktionellt content samt producerat och kurerat utställningarna och trycksakerna Minns du havet, abaayo? av fotografen och poeten Ikram Abdulkadir och Baby av fotografen Märta Thisner.

Siri Svedborg och Adrian Bursell är två Stockholmsbaserade designers.Till Stockholm Furniture Fair 2024 utvecklade de en serie om fem sidobord i fyra robusta material: glas, aluminium, stengods och trä. Borden tillverkades lokalt i Stockholm med olika hantverkstekniker.Utgångspunkten var Arts & Crafts-rörelsens ideal och hur de kunde omvandlas till en modern möbel. Ett av borden ställs ut i utställningen Väntrum under SSDD.

Studio ELAKFORM vilar på en grund av passion och kärlek till skapandet.
Tanken är att arbeta med möbler som ligger i CROSSOVER mellan konst och design för att skapa en känsla och väcka nyfikenhet hos användaren.
Visionen är att skapa en berättelse kring produkten. Att möblerna ger ett specifikt uttryck och känsla samt känslomässig och eftertänksam empati, inte bara en användarfunktion.
ELAKFORM skapar karaktäristiska, skulpturala möbler med en lekfull och experimentell attityd, där det viktigaste är det visuella mötet som uppstår mellan användaren och artefakten.

Pia Högman är en designer med ett stort intresse för att utforska och utveckla traditionella material och tekniker. Att tillämpa gamla arbetsmetoder i ett modernt sammanhang för att bevara, modernisera och lära av ett historiskt sätt att skapa. Hennes arbete är ofta praktiskt och med en nära relation till råvaran i designprocessen, där hon experimenterar och utforskar nya sätt att använda traditionella tekniker med hållbara, lokala eller på andra sätt intressanta resurser. Högman tog examen från Det Kongelige Danske Akademi 2018 med en master i möbeldesign. Baserad i Malmö, Sverige.

Emilie Bobek (f. 1990) tog examen från Gerrit Rietveld Academy School of Fine Arts and Design, NL. Josephine Rán Andredottir (f.1983) tog examen från The Royal Academy - Architecture, Design and Conservation, DK. Konstnären Emilie Bobek och designern Josephine Rán Andredottir arbetar tillsammans med olika medier som keramik, trä, gips, metaller, jesmonit, glas och epoxi för att skapa sina verk. Genom ett intuitivt samarbete utforskar de olika okonventionella material och metoder för att vidga gränserna för skulptur och möbler.

I sitt arbete använder Nordström ett brett spektrum av textila tekniker, oftast patchwork, quiltning och
broderi. De traditionella sätten att sy är modifierade för att röra tankar om arbete, status, värde och
(brist på) professionalism. Materialens uttryck spelar en viktig roll och väljs
baserat på specifika egenskaper och konnotationer. Köps ofta på rea, säger ofta något om
hierarki och finansiella agendor. Nordström exponerar sociala, kommersiella och politiska strukturer i det moderna livet och populärkulturen, genom att förena känslighet och massproduktion. Hennes ifrågasättande av estetik accentuerar ironin med vilken hon behandlar sina verk och bevarar oförutsägbarheten och improvisationen mellan verk och betraktare.

Minna Palmqvist (Finland, 1980), är en Stockholmsbaserad klädformgivare och konceptuell konstnär. Ända sedan sin magisterexamen från Konstfack Textil har hennes arbete huvudsakligen kretsat kring hur den kvinnliga kroppen representeras i samhället. Vare sig det är genom ready-to-wear kollektioner, objekt eller konstinstallationer, ifrågasätter hon objektifieringen av kvinnor, det binära könssystemet, samt den allt mer stigande pressen på mänskligheten i ett samhälle i förfall.

Better Weather är en Köpenhamnsbaserad designstudio med fokus på att extrahera allt meningsfullt från det material som redan har producerats. Från början har Better Weathers vision varit att hitta sätt att omvandla avfall till nya designobjekt. Better Weather har i sitt arbete ett intresse för hur ornamentik kan ge taktilitet till de sterila och massproducerade material som ofta är deras förstahandsval att arbeta med.

Peter Hahne är en Malmöbaserad konstnär.

I sitt arbete söker Nina Christensen något enkelt, okonstlat och rått. Mycket av  inspirationen kommer från olika delar av den fysiska arbetsprocessen med hantverket glasblåsning. T.ex. rörelsen när hon snurrar på det varma glaset på pipan, glasets rörelse när det är varmt och flytande och de mönster som uppstår från kylningen när man formar glaset på ett järnbläck. Kanske kan hon genom att lämna tydliga spår i sina produkter av de fysiska processerna kring hantverket, berätta historien om hur de har blivit till. Hon vill tillverka vackra föremål i glas och samtidigt föra historien kring detta uråldriga hantverk vidare.

Henrik Ødegaard från Oslo, Norge, studerade grafisk design och fortsatte med en examen i arkitektur. Ødegaard etablerade sin egen designpraktik 2016 där hans arbete ändrade riktning mot mot produktdesign med fokus på trä. Henrik Ødegaard förvandlar, återvinner, bygger om och formar vad han kallar sitt kuriosakabinett. Det snidade materialet med rundade oregelbundna former är designerns signatur.

Som autodidaktisk konstnär, designer och snickare skapar Niklas föremål som är lika mycket skulpturala möbler som de är konstverk att sitta på.
Han
använder få komponenter men når bortom skandinavisk minimalism.

Varje föremål är noggrant tillverkat för hand, vilket ger en levande närvaro till rummet och nya perspektiv beroende på var det är placerat och från vilken vinkel det betraktas.

I sin process involverar Niklas alla sinnen – han utforskar den taktila ytan, doften och bilden av träet. Ett förenklat men exklusivt hantverk är kärnan i varje detalj, där allt från träslag till finish är noga utvalt.

Med hans egna ord är föremålen vänliga varelser, som binder samman allvar och lekfullhet.