Jag vill visa hur vackert det blir
Jag skapar mönster och färgar med indigo på japanskt vis. Omsorgsfullt handgjorda tyger utvalda ur lådan, slitna men går ej att slänga. Handgjort, handslitet, handbearbetat. Små tygbitar, förbrukade, väl brukade, handvävd linne, bomull eller hampa slits vackert. Det går inte att kasta för det strålar ut en värdefull skönhet. Dessa tyger ger jag en omsorgsfull förnyelse.
Omsorg om det handgjorda. Omsorg om textil. Jag skapar mönster och färgar tyg med indigo på japanskt vis.
I denna utställning visar jag arbete med att upparbeta värdet av det handgjorda tyget. Det som varit vackert och skapat med omsorg men efter lång användning blivit nött och slitet och udda, blir åter användbart, och så vackert att det inte går att slänga.
Tygerna som jag använder är av naturmaterial; linne, bomull, hampa, de är vintage och second hand. Handvävt och ibland till och med av handspunnen tråd. Indigo färgar som vackrast på det nötta linnet som var skapat med omsorg och kärleksfullt använt under lång tid. De små tygbitarna färgar jag för att testa mina olika schablonmönster. Bitarna blir då för vackra för att kallas för provlappar. De är egna konstverk att monteras enskilt eller sättas samman till ett kollage.
Lena Palenius. Jag arbetar som konstnär inom främst textil i egen ateljé. Jag är självlärd inom de textila teknikerna samt har en formell utbildning som landskapsarkitekt. Min utbildningsväg har lett via naturvetenskapen och ett starkt samhällsintresse. Kreativt skapande, textil och handens arbete har parallellt med det teoretiska, tagit stor plats i min värld. Mina tidigaste minnen involverar ett plockande med garn och tygbitar av olika färg och kvalitet, vävning, stickning, lappteknik och klädsömnad. Minnen är också solens ljus genom blommande gräs, barfota i sanden med salt hår, doft av kaprifol och smak av björnbär.
Jag tar in sinnesupplevelser av miljön kring mig med stor intensitet. Jag upplever starkt dofter, färgkombinationer, strukturer och texturer. I arbetet med textilierna blir intrycken samlade till självklar och aldrig sinande inspiration. Mitt formspråk har fokus på rumslighet och upplevelse, med en balans mellan detaljer och översikt. Mina mönster är flödiga och botaniska.
Jag skapar nya tyger av det som tidigare har blivit bortvalt. Jag vill visa hur vackert det blir när man tar hand om och ger omsorg till brukad textil. Det som från början var skapat för hand med lång tidsåtgång är värt att ge en möjlighet till fortsatt liv. Det känns bra att tänka som man gjorde förr och ta tillvara. Jag gör det på mitt sätt, som är ett nytt sätt. Min egen hybrid av skånsk tradition, japansk tradition och min upparbetade kunskap och blick som landskapsarkitekt.
Tekniken. Mina botaniska mönster skapar jag genom att skära schabloner, och med dem färga tygerna med indigo enligt japansk teknik, Katazome. Som landskapsarkitekt med stor känslighet för detaljer och mönster i naturen så skapar jag mönster med botaniska motiv. Schablonen/stencilen skärs i ett mullbärspapper som röks efter att det dränkts i persimonjuice. Pappret har egenskaper som är lätt att skära ut delikata mönster i, samt det blir starkt och läderaktigt när det blötläggs. Den fuktiga stencilen läggs på tyget, och en tunnflytande men seg rispasta appliceras över stencilen. Så överförs mönstret till tyget genom att rispastan tränger ner genom de skurna hålen i stencilen till tyget. När rispastan torkat helt, så reserverar den effektiv mönstret på tyget. När tyget doppas i indigobadet så suger färgen in i tyget överallt utom där det är rispasta. Det är spännande att experimentera med olika mönsterschabloner och upprepa proceduren med en annan stencil, så att mönstret får en slags dubbel effekt. Då man färgar med indigo läggs tyget upprepade gånger i badet, med flera minuters luftning mellan varje dopp. Så läggs färgen i lager på textilfibern och varje dopp ger en mer intensivt blå färg. Processen kan upprepas med flera mönster överlagrade på tyget, och det blir lager av olika blå nyanser.
Stencilens mönster är förenklade, eftersom det är bara två färger, blått eller vitt. Det är lättare att få syn på olika linjer och former när man ”slipper” alla övriga färger som finns i synfältet.
